MOT DU PRÉSIDENT

Le 8 juin 2024 se tenait le concert gala MOZART MONUMENTAL qui soulignait le 10e anniversaire du CCLP. Ce soir, nous vous présentons notre concert de Noël du 10e anniversaire qui sera mémorable. 

Nous profitons habituellement de la tradition du temps des Fêtes pour offrir nos souhaits pour la prochaine année.  Joyeux Noël ! Bonne Année ! De la santé!  Du succès dans tes études ! etc. sont les souhaits habituels. 

En ce moment, en raison des conflits qui affectent cruellement des millions de gens à travers le monde, ces vœux prennent une autre signification et gagnent en intensité. La paix sur la terre est désormais un objectif que nous appelons plus que jamais de tous nos vœux. 

Jamais, depuis sa fondation, le Chœur Classique de La Prairie ne s'était donné pour mission d'envoyer un message universel. Toutes les œuvres au programme ont été judicieusement choisies pour diffuser des vœux de paix, d'amour et d'espoir.

Dans ce lieu de recueillement qu'est l'Église de La Nativité de la Sainte-Vierge, à travers la musique et les paroles en français, en anglais, en ukrainien, en latin ou en italien, nous porterons un message universel d'unité et de réconciliation.

"Donne-lui la force, le courage et l'espoir", Prière pour l'Ukraine.

"Pourtant, il suffirait de voir un jour s'élever dans une prière le cœur de trois hommes éperdus d'amour pour changer la face de la terre", Noël à Jérusalem.

"Peuple debout, chante ta délivrance", Minuit, chrétiens.

"Noël c'est l'amour, viens chanter toi mon frère", Noël c'est l'amour.

"Dans ma fantaisie, je vois un monde juste où tous vivent en paix et honnêteté", Nella Fantasia.

"Paix sur la terre aux hommes de bonne volonté", Messe pour temps de guerre de Joseph Haydn.

Les pièces que nous interpréterons évoqueront des émotions profondes et inspireront l'espoir de jours meilleurs. La musique est un langage universel de paix et d'harmonie. Nous appellerons à la fraternité humaine, à l'amour et à l'espoir d'un avenir meilleur pour tous. Nous sommes fiers de porter ces valeurs! 

Avec vous, cher public, partageons ce soir un moment de recueillement, de beauté et de paix!

Le Chœur Classique de La Prairie tient à remercier tous les généreux donateurs, partenaires et collaborateurs tels que la Caisse Desjardins de La Prairie, la Ville de La Prairie, les députés provincial et fédéral ainsi que la Paroisse de la Nativité de la Sainte-Vierge, pour ne nommer que ceux-ci, qui ont permis la tenue de tous les événements. Sans votre indéfectible soutien, toutes nos réalisations n'existeraient pas.

Un énorme merci à nos dévoués bénévoles, que vous soyez choristes, amis ou membres des familles. Votre contribution au montage, à l'installation, à l'accueil, aux services à l'auditoire, à la vente, au stationnement, etc. permet à notre auditoire de vivre une expérience agréable, concert après concert.

Quant à vous, cher public, au nom de Martin Dagenais, chef et directeur artistique, des choristes et du conseil d'administration, je vous remercie de votre assiduité à nos concerts. Depuis maintenant 10 ans, nous avons à cœur de nous améliorer pour que ces rendez-vous musicaux nous permettent de vivre avec vous des moments remplis d'émotion et de partager notre passion, le chant choral classique.

Bon concert ! 

Joyeux Noël ! Bonne Année ! De la santé ! Du succès dans vos études ! Mais surtout...paix, amour et espoir.

Stéphane Roy

Président du conseil d'administration

LES SOLISTES

La mezzo-soprano Isabelle Ricard a un parcours atypique, guidé par ses multiples passions. Elle débute  ses études musicales très jeune en flûte à bec à l’école de musique Jocelyne Laberge, une école affiliée à Vincent-d’Indy. Elle y explore le répertoire baroque qu’elle affectionne. Flûtiste de talent, elle participe à plusieurs concours et remporte de nombreux premiers prix. Plus tard, souhaitant mettre à profit sa créativité, elle obtient un baccalauréat en design industriel, pour ensuite retourner à son premier amour, la musique, au baccalauréat en interprétation, chant classique, à l’Université de Montréal. Depuis, on peut l’entendre comme soliste en récital et avec différents chœurs. 

Elle étudie présentement avec le ténor John MacMaster. Isabelle possède une voix enveloppante, ronde, chaude et lumineuse. 

LE CHOEUR

PARTENAIRES DU CONCERT

Merci à nos partenaires qui rendent possible la production de ce soir et qui en font un succès.

(cliquez sur les images pour consulter les sites web de nos commanditaires)

LUX AETERNA - Morten Lauridsen

Lux Aeterna a été écrite pour la Los Angeles Master Chorale – un ensemble pour lequel Lauridsen a occupé le poste de compositeur en résidence de 1994 à 2001. L'œuvre a été créée le 13 avril 1997 par la chorale, dans la version pour chœur et ensemble de chambre. La version pour ensemble de chambre comprend un petit orchestre composé d'une flûte, d'un hautbois, d'une clarinette, d'un basson, de deux cors, d'un trombone basse et de cordes.

Écrit en cinq mouvements, Lux Aeterna pourrait, à première vue, ressembler à un titre de substitution à « Requiem » – après tout, lux aeterna signifie lumière perpétuelle (éternelle) en latin, et le premier mouvement est, en effet, un texte de la messe de Requiem catholique : « requiem aeternam dona eis, Domine : et lux perpetua lucaet eis » (Accorde-leur le repos éternel, Seigneur, et que la lumière perpétuelle brille sur eux). Mais ce qui relie les cinq mouvements n’est pas une liturgie; c’est plutôt la référence à la lumière dans chacun d’eux, et l’on pourrait considérer que l’ensemble des mouvements fait passer l’auditeur des ténèbres à la lumière, de la douleur à la guérison. 

Nulle part l’auditeur ne trouvera les trompettes funèbres tonitruantes de Verdi ou de Berlioz, ni les rappels occasionnels mais puissants de la puissance écrasante de la Mort dans le Requiem de Brahms. Non, si vous cherchez une parenté entre la référence au requiem chez Lauridsen et l'un des nombreux prédécesseurs célèbres ayant écrit un requiem, votre meilleure option est Gabriel Fauré. Fauré voyait dans son plus beau Requiem une source de guérison, une réflexion sur la paix de la mort, et non sur sa tragédie, une façon d'accueillir la mort comme une étape vers la vie éternelle. De fait, le Lux Aeterna de Lauridsen a été décrit comme ayant des « pouvoirs de guérison » et, par sa sonorité, il n'est pas sans rappeler celui de Fauré, avec toutefois un langage harmonique et rythmique plus moderne.

La finale du premier mouvement peut être entendue à la toute fin du film Anges et démons de Ron Howard.

STABAT MATER - Paul Mealor

On pense que le Stabat Mater Dolorosa trouve son origine dans des sources franciscaines du XIIIe siècle. Cette conclusion s'explique par les parallèles frappants avec le mysticisme de saint François d'Assise, dont l'un des points centraux est l'immersion du croyant dans les souffrances du Seigneur. Dans le Stabat Mater, le croyant se tient avec Marie devant Jésus crucifié. Le musicologue allemand C. Blume a suggéré que le moine anglais Jean Pecham, qui séjourna en France jusqu'en 1270, pourrait en être l'auteur.

Pièces de la Passion

À l'origine, le Stabat Mater était destiné à la lecture privée, ou à la prière, comme le laisse supposer la position du lecteur comme point de vue central. Thématiquement, il appartient à un groupe de pièces de la Passion appelé Marienklagen (lamentations de Marie), très populaire au Moyen-Âge en Allemagne et en Italie. Ces pièces représentaient tous les aspects de la Passion tels que décrits dans le Nouveau Testament, et les Marienklagen seraient basées sur les versets 19 et 25 de l'Évangile selon saint Jean : « À la croix se tiennent la Mère de Jésus, la sœur de sa mère, etc. ».

LUX ATERNA - Edward Elgar (Compositeur) - John Cameron (Arrangeur)

Lux æterna, signifiant en latin lumière éternelle, est le titre de plusieurs compositions musicales, à l'origine grégorienne.

Les Variations Enigma, op. 36 sont une œuvre symphonique composée par le compositeur britannique Edward Elgar entre 1898 et 1899, à base d'un « thème caché crypté énigmatique » et de quatorze variations. Il s’agit de l'une de ses œuvres les plus connues, par sa musique et ses énigmes, dédiée « à mes amis décrits ici », chaque variation étant un portrait musical d'un personnage de son proche entourage, et finalement de lui-même.

La légende veut qu’en 1898, après une journée fatigante d’enseignement, Elgar joue du piano. Le thème d’une mélodie attire alors l'oreille de son épouse Caroline Alice Elgar, qui lui demande de le répéter. Il lui aurait répondu : « Oh, ce n'est rien, mais on pourrait en faire quelque chose (Oh, it's nothing, but something might be made of it)». À la suite de ce souhait, le musicien commence à improviser des variations sur ce thème, chacune d’elles étant le portrait musical d’un ami proche, ou dans le style musical qui lui est le plus proche. Elgar en fait alors une orchestration, ce qui donne ses Variations Enigma (crypté énigmatique).

C'est la variation IX (Adagio) "Nimrod" qui est importante pour nous ce soir. C'est celle-ci que choisit John Cameron, compositeur, arrangeur, chef d'orchestre et musicien britannique, pour arranger cette variation avec les paroles "Lux aeterna" issues du texte de la messe des morts (Requiem). Vous pouvez écouter la Variation énigma IX "Nimrod".

La nature sombre de cette variation en fait également un choix très populaire pour les funérailles. Il s'agissait notamment d'une partie des funérailles royales de la princesse Diana, de la reine Elizabeth II et du prince Philip, duc d'Édimbourg. Cette pièce est également utilisée au cinéma et pour accompagner plusieurs films documentaires dû à son caractère solennel : Elisabeth de Shekhar Kapur, Dunkirk de Christopher Nolan, plusieurs documentaires relatifs aux 1ère et 2e guerres mondiales.

ALLELUIA - Nicolas Jeay

L'Alléluia est une acclamation de louange envers Dieu qui se trouve dans la Bible hébraïque et qui a été réutilisée par la liturgie chrétienne. Le mot Alleluia ou Hallelujah (en hébreu : הַלְּלוּיָהּ, transcrit ἀλληλούϊα / allêloúïa en grec), signifie littéralement « louez Yah ». Il se prononce a-lé-lou-ya ([a.le.lu.ja]) (voir : Hallel).

Le terme hébreu Alléluia (הַלְּלוּיָהּ) est formé de deux mots, hallelu-Yah, dont le premier signifie « louez » et le second, Yah, est une forme abrégée du Tétragramme YHWH (nom personnel de Dieu dans les Écritures hébraïques, communément transcrit ailleurs par    « Yahvé » , « Jéhovah » ou parfois « Yahweh »).

L'acclamation Alléluia a été mis en musique à d'innombrables occasions, tant dans la musique populaire (Leonard Cohen) qu'en musique classique. Un Alléluia célèbre de la musique classique est celui de l'oratorio Le Messie de Haendel.

Ce soir, vous entendrez l'acclamation de Nicolas Jeay, compositeur, qui nous fait l'honneur d'assister en personne à la toute première prestation de son oeuvre avec accompagnement d'orchestre de chambre, spécialement créé pour le Choeur Classique de La Prairie.

DONA NOBIS PACEM - Robert Ingari

Verleih uns Frieden Gnädiglich - Felix Mendelssohn

Dona nobis pacem (en latin « Accorde-nous la paix ») est une phrase tirée de l'Agnus Dei, prière de la messe catholique latine. Comme l'acclamation Alléluia, "Dona nobis pacem" a été mis en musique à d'innombrables occasions dans le répertoire religieux de la musique classique.

La version en latin de Robert Ingari

Voici une belle mise en musique du texte intemporel « Donne-nous la paix ». Les chœurs apprécient les longues lignes vocales intuitives.

Robert Ingari nous fait également l'honneur d'assister en personne au concert de ce soir, dans lequel figure sa création accompagnée d'un orchestre de chambre avec harpe.

La version en allemand de Felix Mendelssohn

Mendelssohn avait initialement prévu d'utiliser des violoncelles et des contrebasses mais dans la version finale, l'œuvre a été écrite pour chœur à quatre voix SATB et un orchestre composé de deux flûtes, deux clarinettes, deux bassons, deux violons, un alto, deux violoncelles et une contrebasse. L'œuvre est en mi bémol majeur et marquée Andante. La mélodie apparaît trois fois, restituant à chaque fois le texte complet. Elle est introduite par les basses seules, puis reprise par les altos, les basses chantant en contrepoint, et enfin par les sopranos dans une version à quatre voix essentiellement homophonique. Les instruments fournissent un matériau musical indépendant, avec une partition différente pour les trois entrées.

Robert Schumann a déclaré à propos de la composition : « Cette petite pièce mérite d'être mondialement célèbre et le deviendra à l'avenir ; les Madones de Raphaël et de Murillo ne peuvent rester cachées longtemps. »

CHOOSE SOMETHING LIKE A STAR - Randall Thompson

"Choose Something like a star" fait partie de l'oeuvre Frostiana: Seven Country Songs,  une pièce pour chœur mixte et piano composée en 1959 par Randall Thompson. Sa création eut lieu le 18 octobre 1959 à Amherst, dans le Massachusetts. Thompson composa ensuite la musique pour orchestre de chambre et chœur; cette version fut créée le 23 avril 1965.

Thompson fut chargé par la ville d'Amherst d'écrire une œuvre commémorant son bicentenaire en 1959. La ville était connue pour son association avec Robert Frost, qui y avait vécu quelques années. Frost connaissait Thompson depuis longtemps et admirait sa musique; il fut donc décidé que l'œuvre commémorative serait une mise en musique de poèmes de Frost. Le compositeur a sélectionné sept poèmes, avec lesquels il a construit une suite de mélodies chorales en sept mouvements. Ce soir, nous vous interpréterons le 7e poème mis en musique « Choose Something Like a Star ».

Le poème de Frost est en réalité assez beau en apparence. Il prétend parler d'une étoile dans le ciel nocturne, et le locuteur lui pose des questions, cherchant des réponses, et l'étoile nous en dit très peu sur elle-même. « Elle dit 'Je brûle'. / Mais dites à quel degré de chaleur. / Parlez Fahrenheit. Parlez Celsius. Dites-nous quels éléments vous mélangez. » Le locuteur veut des faits et des détails, quelque chose qu'il puisse comprendre.

Il existe plusieurs enregistrements de Frostiana, et elle est encore jouée assez fréquemment.

Le texte exceptionnel de Robert Frost est magnifiquement sublimé par la musique de Randall Thompson dans ce standard choral pour concerts et souvent exécuté lors de cérémonies de remise de diplômes. La mise en musique intégrale de « Frostiana » par Thompson est une pierre angulaire de la littérature chorale américaine.